先生——写在李开敏先生八十寿辰之际（附精品干货）

【往期回读】

先   生

——写在李开敏先生八十寿辰之际

顾红霞

作为李开敏先生的关门弟子，从2006年拜师到如今，整整12个年头了。先生是扬剧界宗师级的大师、德艺双馨的艺术家，为人正直，艺术造诣深厚，对弟子要求严格，又不失长者的宽厚。12年来，与先生学习，交往的点点滴滴一直铭刻在心。

还记得拜师的那一天，我的介绍人金派掌门人姚恭林先生对开敏先生说：“红霞这个伢子，灵呢！”先生说：“基本功不错，最关键的是对扬剧的热爱，所以我决定收她做我的关门弟子。”随后转过头对我说：“今天正式收下你，希望你勇于奉献，从内心真爱，要甘于清贫。另外再赠你一句话，也是我一辈子的座右铭，希望你牢记在心：未学戏，先做人。”听了先生的话，我重重地点了点头，双膝跪地，长长地叫了一声：先生……

从此，先生的教诲在我内心深处埋下了一颗真情的种子。先生教我的第一段唱是《玉蜻蜓》中的“劝娘娘”，原以为自己对李派的劝娘娘已经模仿得惟妙惟肖了，还很自信地在先生面前深情并茂地演唱了一遍，先生听后，逐字逐句分析我的唱腔，指出一些细节上的不足，比如“只”字的咬字发音，有些唱词偷换气的技巧，有的小腔怎么拐弯，哪些地方情绪要更饱满一些。先生的点拨让我茅塞顿开，先生最后总结说，唱这一段，要有人物，要显示出大气，唱腔要从小处入口，让观众听了之后能久久回味，另外戏曲的四功五法还要继续打牢基础，角色的年龄、身份、心理、情绪都要慢慢去揣摩。先生随后将这一段从头至尾演示了一遍，最后又说，从你一开始唱，我就琢磨你的“莫伤心”三个字，“莫…伤…心”与“莫伤…心”，如果从观众听唱角度来讲，你有你这样断字的道理，不是一味地模仿，而是有自己的思想，很好，这一点上师傅要向你学习。

我参加扬州市专业剧团新剧目调演的第一本戏是《红丝错》，也是我第一次获得扬州市优秀表演奖。为了让我演好剧中“榴花”一角，先生频繁奔波于扬州江都两地，通读剧本，为我解读这个角色，对比剧中姊妹俩的不同点，并根据作曲每个音都帮我扣了一遍，有些唱腔根据我自身的特点重新设计。在江都少年宫的公演取得了成功，得到了台下评委观众的一致好评。让我没有想到的是，先生和学宽老师在开演前就到了剧场，看完了整场演出，结束后到后台找到我，指出演出过程中还有需要改进的细节，最后说：“我没有事先告诉你，就是怕你知道我在台下，然后紧张。今天的演出进步很大，但还有好些地方演得没有到位，希望你能够取得更大的进步。”我双眼含泪抱住先生，又长长地叫了一声：先生……

每当看到红梅奖的获奖证书，多年前的一幕幕便浮现眼前：2009年，我报名参加省第四届红梅奖大赛，选择的参赛剧目是“看灯”一折，是扬剧中难度较高的一段唱。先生不顾身体不适，为我说戏，并从吐字要清晰、层次要分明、求速而不乱三个方面提了演唱要求，更改设计了部分唱腔，并要求我牢记“字正腔自圆”这五个字，关键部分一字一字教我唱。10月份，在淮安的决赛中，我严格按照先生的要求，冷静登台，从容发挥，一举获得大赛银奖（金奖空缺）。回扬后，我第一时间将证书送到先生家中，并将现场录像回放给先生看，先生看了后连声说了几个“好”，并褒奖我是扬剧舞台上的又一个王月英。我凝望恩师，泪湿双眼，又长长地叫了声：先生……

我是来自民间的扬剧演员，先生是我新扬剧之路的领航人。我的扬剧之路能走到今天，与先生的谆谆教导是永远分不开的。是先生教会了我做人是唱戏基础的道理，又是先生给了我扬剧生涯的又一个春天。自办剧团也是得益于先生的鼓励：“只要是为扬剧的发展传承，师傅支持你，女人也可以闯出一片天，就用你的名字命名，用全名。”

先生，您的思想，您的话语，充溢着诗意，蕴含着哲理，在我的脑海里，曾激起过多少美妙的涟漪。忘不了您和风细雨般的话语，荡涤了我心灵上的尘泥；忘不了您浩荡东风般的叮咛，鼓起我前进的勇气。

天涯海角有尽处，惟有师恩无穷期。愿我这小溪的乐音，永远在您深邃的山谷中回响。既进李派门，永做李派人！

本文来自江都日报，版权归作者顾红霞女士所有，谢谢作者！

干货来啦

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